艺脉相承·数字共生
——张家界学院艺术学院结课联展启幕在即
2025年12月28日，张家界学院艺术学院一楼大厅内布展工作正有序进行，一场由美术系卢奕霖、朱海溢两位老师联合策划的“艺脉相承·数字共生”结课作业展览即将拉开帷幕。本次展览集中呈现了《数字媒体艺术》《油画作品欣赏》《国画人物I》《国画人物Ⅲ》及《书法基础》五门课程的学期成果，旨在搭建一个传统艺术与数字媒介对话的教学展示平台。
展览以“艺脉相承·数字共生”为主题，不仅是对本学期教学成果的一次集中检阅，更是艺术学院探索教学改革、推动艺术创作多元发展的生动实践。展览共设五个主题鲜明的展区，每个展区均围绕特定的艺术语言与创作理念展开，共同构建了一场层次丰富的视觉与思想对话。
展区导览：多元艺术的深度对话
展区一：解形赋意·装置实验
本展区作品源自油画课程中对现代艺术流派的深度研习。创作者以常见的橘子、香蕉、桃子等为纯粹物象载体，巧妙运用材质拼贴、空间重组与色彩提炼等手法，将印象派、立体主义、超现实主义等流派的风格特征——如笔触、解构、意象等——从二维平面上解放出来，转化为可触可感的立体叙事。在这里，水果不再是简单的静物，而是成为解构艺术史、表达个人观念的“视觉词根”，完成了从摹写现实到观念表达的创造性跃迁。
展区二：算法绘境·数字插画
本展区作品源自油画课程中对现代艺术流派的深度研习。创作者以常见的橘子、香蕉、桃子等为纯粹物象载体，巧妙运用材质拼贴、空间重组与色彩提炼等手法，将印象派、立体主义、超现实主义等流派的风格特征——如笔触、解构、意象等——从二维平面上解放出来，转化为可触可感的立体叙事。在这里，水果不再是简单的静物，而是成为解构艺术史、表达个人观念的“视觉词根”，完成了从摹写现实到观念表达的创造性跃迁。
展区三：丹青载道·白描人物
白描是中国画以线造型的根基。本展区作品聚焦于对“骨法用笔”这一传统核心要义的锤炼。创作者以永乐宫壁画中的经典人物为唯一范本，进行沉浸式临摹研习，专注于体会线条的劲健力道、流转韵律与疏密节奏。通过反复提按顿挫的实践，学生们夯实了以单一线条精准塑造形体、传递神韵的能力，深刻领悟到白描艺术“线为骨，传其神”的至高审美追求，展现了与传统文脉对话的严谨态度。
展区四：翰墨传情·书法作品
书法是笔墨精神与人文修养的集中体现。本展区作品以篆、隶、楷等书体为载体，书写内容或取材于经典诗文，或发自创作者自撰箴言，力求实现“文以载道”的艺术境界。创作者讲求笔法的精熟、结体的稳重与章法的气韵贯通，使每一幅作品都成为笔墨技巧与文本内涵、个人情志同构共振的审美整体。这里不仅是技法的展示，更是学子们文化积淀与精神旨趣的直观外化。
展区五：丹青载道·人物画创作
此展区代表了从基础技法到综合创作的进阶。创作者在扎实的白描根基之上，将创作视野投向脚下的土地——以张家界世居的土家族、白族等民族的民俗风貌为灵感源泉，巧妙融入当地非遗元素，并借鉴传统壁画的色彩与飞天形象的灵动。作品主题既捕捉了“梁祝”等民间传说中的永恒瞬间，也记录了校园生活的鲜活片段，最终实现了地域文化符号、传统艺术语言与个人创作思维的有机熔铸，完成了从技法学习到塑造具有本土精神意象的艺术跨越。
本次展览将于2025年12月29日至2026年1月5日，在张家界学院艺术学院一楼大厅持续向全校师生开放。它不仅是一次结课作业的陈列，更是一场关于艺术教育如何在传承中创新、在对话中共生的生动教学案例。
一审：赵嗣发 二审：张婷 三审：刘泳洁
