“以眼观万象，以心绘民俗”：

2025级视觉传达设计专业学生赴恩施与张家界进行民俗文化采风纪实

近日，艺术学院组织2025级视觉传达设计专业学生，开展以“以眼观万象，以心绘民俗”为主题的山水与人文交织实践教学活动。师生们先后深入湖北恩施与湖南张家界，在武陵山脉的南北两翼，探寻民俗文化的深厚底蕴与视觉表达的多元可能。

一、自然景观：地质遗产与视觉语汇的采集

采风团队在恩施梭布垭石林，面对奥陶纪海底化石形成的独特石林景观，从形态抽象与肌理构成的角度进行视觉解析。嶙峋的岩石肌理、溶洞的空间层次、古藤的有机形态，为设计元素的提取提供了丰富的自然原型。而在张家界森林公园，石英砂岩峰林地貌呈现出截然不同的视觉特征。挺拔的山体轮廓、变幻的光影关系、层次丰富的色彩过渡，激发了学生对形态构成与空间美学的重新思考。这两种同属喀斯特地貌但表现形式各异的自然景观，共同拓展了学生对“自然形态向设计转化”的理解维度。

二、建筑文化：传统营造智慧的当代解读

恩施彭家寨保存完好的吊脚楼群，作为土家建筑的典型代表，其依山就势的布局逻辑、半干栏式的结构特征，以及“金瓜柱”“六扇门”等装饰细节，体现了土家族适应山地环境的营造智慧。同学们通过测绘记录、细节拍摄与文化访谈等方式，深入理解建筑形式背后的文化逻辑与审美体系。在张家界地区，传统吊脚楼建筑在保持基本形制的同时，呈现出与当地自然环境更紧密的融合关系。建筑作为人文景观的一部分，与自然山体形成了独特的视觉对话关系。这种在不同地理环境下对同一建筑类型的适应性演变，为传统元素的当代转译提供了多元参照。

三、民俗艺术：文化符号的活态传承

恩施土家女儿城的非遗体验环节，让师生们近距离接触西兰卡普织锦、坝漆工艺、傩戏表演等传统技艺。通过与传承人的深入交流，学生们了解到纹样背后的文化寓意、工艺背后的技术体系，以及仪式背后的信仰观念。这种对文化符号生成语境的直接感知，为设计创新提供了深厚的文化根基。张家界地区的民俗文化在旅游发展背景下，呈现出不同的传承与展示形态。摆手舞、茅古斯等传统艺术形式在保持核心文化内涵的同时，其表现形式与传播方式也随着时代需求而演变。这种传统与现代的对话关系，启发了学生对文化符号当代传播策略的思考。

四、博物馆叙事：历史文脉的系统梳理

恩施州博物馆的民族民俗陈列，系统展示了鄂西南地区从巴文化到土司文化的历史演进。通过对传统服饰、祭祀器物、生产工具等实物的细致观察，学生们得以在宏观历史框架下理解具体视觉元素的演变脉络。张家界市博物馆则从区域文化融合的角度，呈现了土家族、白族、苗族等各民族文化交流的历史图景。这种跨地域的文化比较视角，帮助学生建立起更完整的土家文化认知体系，理解土家文化元素在流动与交融中的变与不变。

五、设计启示：文化语境与创新路径

此次跨区域采风实践，让学生们深刻体会到文化元素的生成与演变始终与其所处的自然环境和历史语境密切相关。恩施地区相对完整的文化生态保存，提供了理解土家文化原生形态的珍贵样本；而张家界在文旅融合发展中的探索，则展示了传统文化在当代语境中的创新可能。

在视觉传达设计领域，这种对文化语境的深入理解尤为重要。学生们在采风过程中采用图文结合的方式，不仅记录视觉元素本身，更关注其背后的文化逻辑、使用场景与演变轨迹。这种记录方式为后续的设计转化奠定了坚实的研究基础。

带队教师表示，此次采风旨在引导学生超越表层的视觉模仿，学会在具体文化语境中理解设计元素的生成逻辑。通过对比观察不同地域对同一文化体系的表现形式，培养学生对文化多样性的敏感度与尊重，从而在未来的设计实践中能够进行更有深度、更具文化自觉的创新探索。学院将继续深化此类实践教学模式，通过跨地域、跨文化的比较研究，帮助学生建立更开阔的文化视野与更扎实的专业素养，为培养具有文化洞察力与创新能力的视觉传达设计人才奠定坚实基础。

一审：陈轲 二审：张婷 三审：刘泳洁